Ariana Harwicz, schockiert, nachdem sie „Stirb, My Love“ in Cannes gesehen hatte: „Es lässt einen nicht kalt.“

Neunminütige Standing Ovations waren die spontane Reaktion am Ende der Vorführung des Films „Stirb, My Love“ bei den Filmfestspielen von Cannes in Frankreich. Die argentinische Schriftstellerin Ariana Harwicz , Autorin von „Kill Yourself, Love“ , dem Roman, auf dem der Film der schottischen Filmemacherin Lynne Ramsay mit Jennifer Lawrence und Robert Pattinson in den Hauptrollen basiert, war schockiert, als sie den Film am Tag der Premiere, Samstag, 17. Mai, im Palais des Festivals et des Congresses in Cannes an der Croisette sah, dem Kongresszentrum, in dem die wichtigsten Vorführungen und Veranstaltungen des Festivals stattfinden (der rote Teppich!).

„Es gab viel Verwirrung, weil der Film sehr radikal ist. Man muss sehen, was radikal ist, aber ich meine, ich verbinde ihn eher mit Lars von Trier als mit einem konventionellen, klassischen Film über eine auseinandergehende Ehe“, verrät Harwicz in einem Telefongespräch mit Ñ aus Israel. Ihr Roman hatte bereits 2018 um den Booker Prize konkurriert. Cannes ist die erste Station für diesen Film, der nun seine Tournee durch weitere Festivals beginnt, bevor er in die kommerziellen Kinos und per Streaming (MUBI) kommt. Wird er die Goldene Palme mit nach Hause nehmen? Wird es Oscar-Nominierungen erhalten? Für den in Frankreich lebenden argentinischen Schriftsteller ist es „ein sehr eindringlicher Film. Ich bin sehr überrascht. Es gab Leute, die geweint haben, Leute, die das Kino verlassen mussten, Leute, denen er nicht gefiel, andere, die ihn liebten und ihn für einen Kultklassiker hielten. Er lässt einen nicht gleichgültig.“

– Etwas Ähnliches passiert mit dem Roman, da ist ein verstörendes Element, nicht wahr?

– Es könnte so ähnlich sein wie das, was manche Leute über das Buch denken, aber mehr Punkrock, lauter, sie drehen die Lautstärke auf.

–Es hat mich überrascht, weil ich es äußerst interessant fand. Ich war an mein Buch oder die Übersetzungen des Buches gewöhnt, also an Versionen, Übersetzungen oder die Adaption, die wir mit Érica Rivas und Marilú Marini für das Theater gemacht haben und die etwas Humor hat. Andererseits ist Lynne Ramsays Leistung, die ich ebenfalls spektakulär finde, nicht humorvoll. Es ist von Radikalität geprägt. Daher war ich sehr erstaunt , Matate, die Liebe aus einer anderen Perspektive zu sehen. Es war ein Schock, das habe ich gespürt. Der Film ist sehr nah am Text. Ich dachte, es hätte nichts mit dem Roman zu tun, aber es hat alles damit zu tun. Es handelt sich um exakte Dialoge aus dem Roman. Wer den Roman mag und kennt, weiß, wovon ich spreche.

– Sie haben an keiner der Adaptionen mitgewirkt?

-NEIN. Totales Erstaunen. Vielleicht liegt es daran, dass es die Struktur von Hollywood ist, oder vielleicht daran, dass es meine erste Verfilmung ist und ich bei einem anderen Projekt Dinge im Vertrag anders machen würde, aber ich habe an nichts teilgenommen. Es war ein völliges Rätsel. Und tatsächlich, als ich bei der Pressekonferenz in der ersten Reihe saß und sie mich als Autorin vorstellten und ich neben den Schauspielern stand, sahen Jennifer Lawrence und ich uns an und es war unglaublich, als ob wir sagen würden: „Jetzt weiß ich, wer das ist.“ Es war das erste Mal, dass wir uns persönlich sahen.

–Wie sind Sie auf den Vorschlag für eine Hollywood-Verfilmung gestoßen, der von Martin Scorsese gefördert wurde?

– Es heißt, eine Gruppe von Lesern habe Scorsese empfohlen, dieses Buch zu schreiben, und er habe Jennifer Lawrence gesagt: „Das musst du tun.“ Es gibt aber auch die umgekehrte Version: Jemand brachte Jennifer Lawrence das Buch und sie überzeugte Scorsese. Auf jeden Fall überzeugten sie sich gegenseitig davon, dass das Buch geschrieben werden musste. Und als Jennifer Lawrence den Film endlich hatte, produzierte sie ihn auch, investierte Geld und sagte: „Ramsey muss das machen.“ Also lest alle das Buch, was ich unerhört und sehr beeindruckend finde. Ich hätte nie gedacht, dass sie so viel über das Buch reden würden. Manchmal ist das Buch eher die Grundlage und dann kommt es auf das Drehbuch an. Viele Leute sagten mir, ich solle nicht erwarten, dass es Ihr Buch sei. Als ob er mich warnen wollte, dass es auch in Ordnung sei, wenn es nichts mit dem Buch zu tun hätte. Aber als ich anfing, es mir anzusehen, stellte sich heraus, dass es identische Details, Nachbildungen und Kostümdetails gab. Das schockierte mich.

–Was hat Jennifer Lawrence Ihnen erzählt?

–Wir umarmten uns, er erzählte mir, was er fühlte. Ich erzählte ihr, dass ich dieses Buch im gleichen Alter wie sie geschrieben hatte, in der gleichen postnatalen Situation, alles beim Alten. Sie sagte mir, sie sei beeindruckt und gerührt. Und der Regisseur auch.

–Wie haben Sie erfahren, dass der Roman adaptiert wird?

–Mein Literaturagent hat es mir gesagt. Ich habe nicht teilgenommen, sie beraten Sie, aber sie sind diejenigen, die mit der Arbeit beginnen, mit dem Vertrag. Dies dauerte fünf Jahre. Die Vertragsunterzeichnung ist ein sehr langwieriger Prozess, da viele Anforderungen bestehen. Beispielsweise müssen alle Redakteure in der Welt von Matate, amor eine Vereinbarung unterzeichnen, dass sie damit einverstanden sind. Es war während der Pandemie. Und was oft passiert, ist, dass die Filme nie gedreht werden. Und dann kam der Autorenstreik, Jennifer Lawrence war schwanger und ich dachte, das würde nicht passieren. Und es war geschafft.

–Zwischen Oktober und November.

–Und jetzt nehmen Sie an dem Wettbewerb in Cannes teil.

–Das ist ein weiteres Wunder: Von 8.000 eingereichten Filmen werden nur 20 aufgenommen. Es ist sehr selektiv; es ist schwierig, hineinzukommen.

–Sie sagten, der Film habe Sie schockiert. Was hat Ihnen am besten gefallen?

–Ich war fasziniert von Jennifer Lawrences Leistung. Ich finde, sie war die perfekte Schauspielerin innerhalb der Grenzen Hollywoods. Und Robert Pattinson auch. Mir gefiel der Ton, den er bei seiner Darbietung fand. Auch das Bühnenbild erscheint mir perfekt, die Inszenierung. Dann wies Lynne Ramsay auf etwas anderes hin. Ich möchte nicht zu viel verraten, um nichts zu verraten, aber es ist paradox, denn es ähnelt dem Buch, aber es ist, als würde ich einen Walzer spielen und sie würde Punkrock spielen. Wir spielen unterschiedliche Musik.

– Nach Kill Yourself, Love (2012) kamen The Weak Mind (2014) und Precocious (2015) und die drei Romane bilden die Passion-Trilogie . In allen geht es um familiäre Bindungen, Mutterschaft und vor allem um seelische Befindlichkeiten. Wie wird dies in Bildern thematisiert?

– Kill yourself, love ist der erste Teil der Trilogie. Tatsächlich hat Scorsese alle drei gekauft. Und es gibt andere Regisseure, die sie machen wollen. Es ist schwierig, für diese Themen eine Entsprechung in einer filmischen Übersetzung zu finden, aber es sind dieselben Themen: Familienbande, Trennung. Ich glaube, Lynne Ramsay hat es nicht wie ein Diego Rivera gemacht, sondern wie eine Frida Kahlo, das heißt, sie hat das Thema vom Kleinen her angesprochen: Was passiert mit einer Frau, die gerade ein Kind zur Welt gebracht hat, wie sie sich als Mittelpunkt isoliert. Es ist nicht so, dass die Regisseurin andere Aspekte des Romans vernachlässigt hätte, sondern dass sie sich eher darauf konzentriert hat, auf das Porträt einer Frau, darauf, was mit dieser Frau passiert, warum sie sich selbst nicht wiedererkennt.

– Entsprach es der Vision einer Regisseurin?

–Ja, denn die Beziehung zwischen dem Regisseur und der Schauspielerin war sehr wichtig. Ich glaube, sie haben beide so etwas erlebt. Sie konnten einander verstehen. Sie ist eine Regisseurin mit großer Sensibilität.

– Wie schätzen Sie die Qualität der Geschichten ein, die wir vor dieser Verfilmung im Kino sehen konnten, wie etwa Matate, amor und Precoz , die derzeit laufen, und La débil mental , das gerade nicht läuft, aber lief?

–Wir werden „Losing Judgment“ auch für das Theater adaptieren. Einerseits ist es ein Rätsel, denn jeder, der einen dieser Romane gelesen hat, weiß, dass sie a priori und aus der Perspektive des Klischees nicht leicht zu adaptieren sind. Die Sprache von Precoz – und darüber habe ich tausendmal mit Lorena Vega gesprochen, die Regie führt – ist superliterarisch. Und doch ist es so unglaublich und schön, dass es im Theater funktioniert, ohne die literarische Sprache aufzugeben. Ich denke, es hat mit der Behandlung und nicht mit dem Thema zu tun.

–Wie ist das? Sie denken vielleicht, dass das Thema das ist, was gefragt ist, und nicht „rosa Mutterschaft“. Außerdem handelt es sich um eine Prosa, die sich nur schwer an ein anderes Genre anpassen lässt. Und dennoch...

–Ich stand völlig unter Schock, also habe ich es mir nicht eingebildet. Ich muss mir den Film noch einmal ansehen, aber ich glaube, er ist eher eine Wohltat. Da das Thema sehr einfach ist, kann es fast in einer Zeile erzählt werden. Es war die Behandlung, die ihnen so gut gefiel und ihre Aufmerksamkeit erregte. Es gibt viele Bücher mit Geschichten wie dieser, und ich glaube, es ist die Vorstellungskraft, die sie gefesselt hat. Es sind die Texte und die Behandlung sowie das Thema. Aber es ist die Behandlung, die es einzigartig macht.

– Sie sagten, dass es bei der Vorführung Leute gab, die gegangen sind, und andere, die den Film toll fanden und ihn für einen „Kult“ hielten.

– Weil es sehr umstritten ist, was meiner Meinung nach gerade bei Regisseuren häufig vorkommt, die weder sehr klassisch noch sehr kanonisch noch sehr konformistisch oder standardmäßig sind und bei denen die Meinungen auseinandergehen. Ich fälle hierüber kein Werturteil. Manche Künstler vertreten radikale ästhetische Positionen und unterwerfen sich den Aussagen mancher Leute, sie seien Mist, und anderer, sie seien Kult. Es ist eine völlig bewusste Entscheidung. Lynne Ramsay entschied, nicht einstimmig zu sein. Mir war bewusst, dass das, was ich tat, ein Problem darstellen würde. Er ging einen radikalen Weg. Ich hätte nicht gedacht, dass ich das mit so bekannten Schauspielern machen würde. Ich hätte nie gedacht, dass dieser erste Film so eine starke Wirkung haben und unangepasste ästhetische Entscheidungen treffen würde, nicht für jedermann, nicht für die ganze Familie geeignet und er war ganz sicher kein Popcorn-Film.